「民族音樂學院─典藏亞洲版」
97年10月12日於誠品信義店三樓Forum

　　「兩廳院藝術講座宅急配」10月12日於誠品信義店三樓Forum舉辦開放講座，由香港中文大學音樂系助理教授蔡燦煌、日本聖德、放送大學德丸吉彥，以及台灣大學音樂研究所教授兼所長王櫻芬，共同主講「民族音樂學堂─典藏亞洲版」講座，不僅介紹不同亞洲國家民族音樂的代表，更與在場的觀眾分享推廣民族音樂的經驗。

　　香港中文大學音樂系助理教授，也是《民族音樂學堂》的策展人蔡燦煌表示，去年的《民族音樂學堂》是以台灣的民族音樂為主，包含客家音樂、原住民的祭典樂舞，以及台灣琴學的發展，而今年擴大為六場講座及音樂會，也加入其他亞洲國家的民族音樂，不只是單純的演出，更透過專家學者的解說，讓觀眾以感性、理性、淺度、深度等各種角度，了解民族音樂的發展，像是今年受邀的烏茲別克手鼓樂家Abbos，要帶給台灣觀眾的不只是手鼓的演出，還要更近一步探討，如何透過既有文化而發展出個人魅力的即興演出，以及烏茲別克的文化。其他的講座還包含韓國傳統樂舞、峇里島的信仰音樂，以及日本的絃樂，藉由音樂家的演奏與學者專家的解析，了解其他國家是如何保存及推廣傳統音樂。致力於推廣日本傳統音樂的日本聖德、放送大學教授德丸吉彥表示，民族音樂學的目的，就是要去發現音樂與人之間的關係，因此必須從民族文化切入，譬如要研究南管，就要先了解南管在文化脈絡中活動的方式。而德丸教授也分享了日本推廣傳統音樂的經驗，一般人以為研究雅樂必須深入宮廷，其實雅樂的推廣已將走入民間，甚至已經與國際的傳統音樂相互交流，日本音樂國際交流會(NOKK)，就網羅各流派的音樂家及學者，共同致力於推廣日本傳統音樂，並將所有傳統樂曲彙整，建構一個完整的傳統音樂資料庫，更將音樂會的節目單改為非日文的版本，也積極在國外演出，而即將於12月2日在國家音樂廳的演出，就要讓台灣的觀眾了解日本的傳統音樂。除了發揚既有的傳統音樂外，NOKK也藉由傳統樂器創作新的曲目，讓作曲家重新認識日本的傳統音樂。

　　聽了專家的解說後，想要更近一步了解亞洲民族音樂的發展嗎？10月25日起，於國家音樂廳演奏廳的六場講座及演出，歡迎在場的觀眾共襄盛舉，深刻體驗民族音樂及文化之美。

「《兩廳院旗鑑歌劇─黑鬚馬偕》演前音樂深度導析」
97年10月11日於誠品信義店六樓視聽室

　　「兩廳院藝術講座宅急配」不定期舉辦開放場次，供一般民眾免費參加。本次由兩聽院與基督教論壇報聯合舉辦「《廳院旗鑑歌劇─黑鬚馬偕》演前音樂深度賞析」講座，10月11日下午三點於誠品信義店六樓視聽室，由基督教論壇報社長黃清一導言，《黑鬚馬偕》指揮簡文彬擔任引言人，並由《黑鬚馬偕》作曲金希文以及《黑鬚馬偕》導演與舞台設計漢柏斯對談，讓觀眾更近一步了解《黑鬚馬偕》的音樂製作。

　　本次講座合辦單位基督教論壇報社長黃清一首先談到馬偕博士對台灣的貢獻，從一個完全不會台語的傳教士，到在台灣創立第一所女子學校、拔了無數人的牙，並娶了台灣女子為妻，馬偕博士的貢獻，比我們想像的更為深遠，藉由兩廳院所製作的《黑鬚馬偕》歌劇，讓我們了解馬偕博士在台灣的事蹟。擔任本次講座引言人的《黑鬚馬偕》指揮簡文彬表示，歌劇與戲劇表演不同的是，歌劇是以音樂講述故事，將文字與情緒轉化為音樂演出，其中最主要靈魂人物，就屬歌劇的作曲家，而本次《黑鬚馬偕》歌劇作曲家金希文談到其製作過程，最初是希望藉由歌劇的表演形式，讓藝術貼近人群，更讓觀眾感動，也因此選擇以大家所熟悉的馬偕博士，作為製作歌劇的題材。

　　如果說《望春風》、《雨夜花》等台語歌謠是台灣音樂，那麼原住民的音樂也可以是台灣的音樂，因此金希文在創作時，並沒有參考任何素材，也希望藉由全新的《黑鬚馬偕》台語歌劇創作，代表另一種台灣的音樂。至於《黑鬚馬偕》導演及舞台設計漢柏斯則表示，透過金希文的音樂可以體會馬偕對台灣的熱情，而舞台設計則和音樂有著密不可分的關係，在《黑鬚馬偕》裡，漢柏斯透過六個左右移動的框架，加上投影等不同素材的組合，塑造出不同場景的變化，而這種非平面的移動式舞台，對演出者而言更是一大挑戰。

　　儘管透過指揮、作曲家甚至是導演，介紹了這麼多關於《黑鬚馬偕》的幕後製作，都不如親自到場欣賞，11月27日至30日，歡迎大家到國家戲劇院欣賞《福爾摩沙信簡─黑鬚馬偕》，親身體會音樂所帶來的感動，也給台灣的藝術家更多的鼓勵，創作出更多屬於台灣的作品。

「愛情‧裝扮‧喜鬧劇：一窺莎士比亞的第十二夜」
97年10月4日於誠品信義店三樓Forum

　　「兩廳院藝術講座宅急配」除開放台北縣市單位申請講座，為回饋喜愛表演藝術的觀眾，不定期舉辦開放講座，供民眾免費參加。10月4日下午15：30於誠品信義店三樓Forum，由台北藝術大學戲劇學系副教授馬汀尼、台灣大學外國語文學系助理教授雷碧琦，以及台灣大學外國語文學系暨戲劇學系特聘教授彭鏡禧，共同主講「愛情‧裝扮‧喜鬧劇：一窺莎士比亞的第十二夜」講座，與觀眾解析莎士比亞的戲劇世界。

　　台大戲劇學系暨外文系特聘教授彭鏡禧首先談到，其實第十二夜在西方的傳統文化是指聖誕節後的十二天，相當於東方傳統的過年至元宵節的期間，也代表假期即將結束，最後十二天狂歡的時間，因此本劇又名《悉聽尊便》(What You Will)。而莎士比亞的《第十二夜》，其中最具代表的片段，是管家馬福留(Malvolio)在花園讀信的獨白，也是一幕戲中戲的場景，這一段是講述馬福留被Sir Toby(托比)和Sir Andrew(安諸)，以假借女爵Olivia手跡的書信，愚弄馬福留，讓馬福留信以為真，而陷害者則在一旁偷聽、看戲的經過，這種戲劇手法，一方面是以獨白代表對話，二方面是以書信表現不在場的角色的存在感，也是莎士比亞劇作的獨特之處。而台大外文系助理教授雷碧琦，則是談到性別的裝扮，也是本次演出的最大特色，全劇由男演員詮釋，表現男扮女、男扮女扮男的性別錯亂。這種男扮女裝或是女扮男裝的性別裝扮，也延伸為一種舞台美學，像是京劇名旦梅蘭芳、歌仔戲的楊麗花，都是成功的例子，特別像是《梁祝》，戲中的男扮女裝，以及戲外由凌波女扮男裝所飾演的梁山伯，更是戲中與戲外的呼應，也是一種戲劇性反諷，但也營造出另一種獨特的戲劇效果，這也是本次《第十二夜》的導演，希望觀眾思考的方向。最後，北藝大戲劇系副教授馬汀尼，以導演迪克蘭‧唐納倫的角度，說明《第十二夜》的戲劇手法，迪克蘭‧唐納倫所創立的「與你同行」劇團，除了本次的《第十二夜》，也導過由男演員詮釋的《皆大歡喜》、與芭蕾舞劇團合作的《羅密歐與茱麗葉》等莎翁名劇，都深獲戲迷好評。而馬汀尼也說明了《第十二夜》的故事與角色關係，全劇共有五幕十八景，以Viola等人為主的主情節與Malvolio等人為主的次情結，同時進行，並相互交錯，也是本劇的特色之ㄧ。

　　導演迪克蘭‧唐納倫也曾談到：「第十二夜是齣關於愛和身分認同的戲。」，究竟他會如何詮釋莎翁筆下的角色呢？就留待各位11月7至9日至國家戲劇院觀看《第十二夜》的演出。

「古典 非洲 印象」
97年8月31日於誠品信義店三樓Forum

　　「兩廳院藝術講座宅急配」為回饋喜愛表演藝術的觀眾，不定期舉辦開放場次，供民眾免費參加。8月31日下午15：00於誠品信義店三樓Forum，由連雅文打擊樂團團長陳廷銓，以及連雅文打擊樂團首席楊璧慈聯合主講「古典 非洲 印象」講座，分別介紹古典及非洲兩種不同風格的打擊樂。

　　陳廷銓首先介紹古典音樂中的打擊樂發展，一般而言打擊樂器分為鍵盤樂器及穀類樂器，鍵盤樂器包括木琴、鐵琴、高音木琴等樂器，大致依其材質命名，而常見的鼓類樂器包括定音鼓、大鼓、小鼓等樂器。其它常見的打擊樂器還有曼波鼓、康加鼓、天巴鼓等拉丁美洲樂器，Talking Drum及金貝鼓(Djembe)等非洲樂器以及響板、鈴鼓、三角鐵等古典樂器。至於樂曲方面，打擊樂是從巴洛克時期才開始正式被採用，直到古典時期，貝多芬在交響曲中大量運用定音鼓，也從此確立了定音鼓在交響樂中的地位。在之後的浪漫時期，白遼士讓定音鼓有了更多變的演奏方式，而陳廷銓也讓現場的觀眾欣賞白遼士的《幻想交響曲》第四樂章，讓大家感受定音鼓在交響樂中的變化。至於浪漫時期後期的馬勒，再次提升定音鼓的地位，也添加了更多如三角鐵、鑼等打擊樂器，而到20世紀初期匈牙利作曲家巴爾托克及法國作曲家米勒創作了打擊樂的協奏曲，讓大家知道打擊樂其實也有獨奏的能力。

　　而講座的後半段，則由楊璧慈介紹非洲鼓樂，特別是金貝鼓(Djembe)，雖然只有敲擊鼓面邊的中音、鼓面中央的低音，以及鼓框的高音三種基本聲響，但是依節奏及敲擊重量的不同可以組合出多種音樂，而楊壁慈也帶領現場觀眾，分為高音及低音兩個音部，以擊掌的方式，隨著金貝鼓的鼓聲，一同感受打擊樂的魅力。楊璧慈也表示，雖然金貝鼓是西非的傳統樂器，但是經過改良，也能和現代樂器結合產生不同風格的音樂，而楊璧慈也以金貝鼓和薩克斯風演奏家吳志桓合奏一首創作曲作為講座的結尾，更希望在場的觀眾朋友在10月18日於國家音樂廳，一同欣賞連雅文打擊樂團演出的「古典 非洲 印象」，聽古典打擊樂與非洲鼓樂的結合會激發出什麼樣的火花，更要帶給觀眾不一樣的打擊樂表演型態。

「2008 SUMMER JAZZ PARTY」
97年7月27日於誠品信義三樓Forum

　　「兩廳院藝術講座宅急配」不定期舉辦開放講座，開放一般觀眾現場免費報名參加。7月27日下午15：00於誠品信義三樓Forum，由知名薩克斯風演奏家董舜文以及董舜文爵士樂團吉他手莊智淵、貝斯手山田洋平，共同為大家解說爵士樂的歷史，並現場演奏許多動人的爵士音樂，帶領現場的觀眾度過一個精采的午後時光。

　　一開始董舜文與爵士樂團就以現場演奏帶領觀眾進入爵士的世界。起源於紐奧良的爵士樂，最初只是婚喪喜慶所彈奏的音樂，也因此隨著遊行的節奏發展出小型的爵士樂團，漸漸地一些黑人的餐廳、舞廳也加入爵士樂團的演出，也發展出藍調音樂(Blue Jazz)，抒發黑人辛苦工作的情緒。而知名的爵士樂手Louis Armstrong更跨越種族，爵士樂不再只是黑人的音樂，更走出美國，讓全世界都認識爵士樂。之後的爵士樂發展越來越成熟，1930年代豪華的大型樂團興起，也是爵士樂的全盛時期，而董舜文也現場演奏《Take A Train》讓大家感受當時的爵士風格。到了1940年代，二次世界大戰開始，爵士樂隊又轉變成小型樂團，但也發展出另一個新的樂派：咆哮爵士(Bebop Jazz)，這時期的爵士不在乎觀眾的感受，反而追求的是樂手本身的極限，而當時的代表人物Charlie Parker就在短短35年的人生中，創造了許多爵士樂史上的輝煌紀錄。但是咆哮爵士樂因為缺少了觀眾的掌聲，爵士樂手便發展出酷派爵士(Cool Jazz)，不僅保留了咆哮爵士的技術，也迎合聽眾了的口味。而此時的爵士樂也不再只是黑人的音樂，白人也加入酷派爵士的行列，像是卡通史努比的配樂家Dave Brubeck更嘗試創作奇數拍的音樂，在當時深受樂迷喜愛。而董舜文也現場演奏《Take Five》，讓大家感受奇數拍曲風的爵士樂。直到現在，爵士樂變的更多元，像大家耳熟能詳的Basa Nova，就是融合了拉丁音樂和爵士樂，也廣受好評。而董舜文也藉由樂器的敲擊帶領現場觀眾的親身感受爵士樂，其實每個人都可以創造屬於自己的爵士樂。

　　最後，董舜文也介紹了2008 SUMMER JAZZ PARTY受邀演出的四位國外爵士樂手，包含頂尖爵士樂薩克斯風手肯尼‧賈瑞特、亞洲知名爵士鋼琴家上原廣美、世界級爵士大師麥考依‧泰納，以及藍調天后戴安‧瑞芙，此外，還有融合東方音樂與西方爵士的兩組國內爵士樂團，DOMS爵士樂團及絲竹空爵士樂團，而董舜文也希望把這些美好的音樂介紹給在場的觀眾，讓大家一同感受爵士樂的魅力。

《閹雞》－「窺看寂靜年代　幽微錯置的女性身影」
時　間：7月20日(日)下午15：00
地　點：誠品敦南店 一樓大廳
主講人：知名女性文學作家 李昂
　　　　台南人劇團導演 呂柏伸
首齣由臺灣文學改編的舞台劇《閹雞》，描寫二0年代台灣女性艱苦與奉獻的故事，看「台南人劇團」在歷經75年後如何重新打造這齣撼動人心的本土舞台劇…

「《閹雞》─文學與劇場的偶然與巧合」
97年7月20日於誠品敦南一樓大廳

　　「兩廳院藝術講座宅急配」不定期舉辦開放場次活動，供民眾現場免費參加。7月20日下午15：00於誠品敦南一樓大廳，由知名女性作家李昂、台南人劇場導演呂柏伸，以及《閹雞》劇本修編王友輝跨界對談「《閹雞》─文學與劇場的偶然與巧合」，分別以文學與劇場編導的角度暢談《閹雞》，也藉由現場的音樂演奏以及劇中演員的讀劇，讓觀眾更了解《閹雞》的故事。

　　李昂老師於講座中首先提到，《閹雞》是一部描寫日據時代女性自覺與奮鬥的故事，雖然結局是以悲劇收場，但當時原著張文環在發表《閹雞》時，已對社會造成很大的迴響，且在1943年由林摶秋改編為日語的舞台劇，由呂泉生改編台灣民謠作為背景音樂，並於「永樂座」公演，雖然演出時正值「皇民化運動」，不斷受到官方打壓，但是依然不減民眾的熱情，更留下台灣戲劇史上珍貴的紀錄。而今相隔六十多年，《閹雞》將以台語發音重現，也再一次體會原著張文環先生的偉大，不僅是觸及女性在社會地位上的衝突與掙扎，更是到現在仍被大家不斷討論且重視的問題。

　　而台南人劇場導演呂柏伸與劇本修編王友輝表示，透過《閹雞》的編導，更深刻體驗到整個台灣戲劇的歷史與發展，雖然一度很擔心六十年後的今天仍否再次獲得觀眾的迴響，但是與原作不同的是，本次演出著重於女主角月里的情感，在劇本前後多加了序曲與結局，讓月里從頭到尾貫穿整齣劇，並以女性的角度重新詮釋《閹雞》，看月里如何在商業婚姻下，拋棄傳統的包袱，重新找到自己。

　　除了作家與編導三人的對談外，更透過本次《閹雞》的編曲家王希文現場演奏改編自台灣民謠《丟丟銅仔》、《六月田水》等大家耳熟能詳的歌曲，讓觀眾近一步地了解《閹雞》。而導演也希望藉由年輕一輩的編曲家創作，吸引更多年輕族群的加入，也預告演出當天會有五人編制的小樂團現場演奏，在聽覺上帶給觀眾不一樣的感受。而本次講座也邀請五位《閹雞》的主要演員韋以丞、姚坤君、王友輝、吳煥文以及郭吟香的現場讀劇，藉由演員生動的讀劇，讓現場觀眾更加了解《閹雞》所希望傳達的意義。

　　最後，導演呂柏伸表示，雖然演出時並沒有中文字幕輔助，但其實《閹雞》的台詞都十分口語化，而且可以藉著舞台效果及演員的肢體了解整齣戲的走向，也會有不同的感受，更很希望大家都能在8月15日至17日到國家戲劇院觀賞《閹雞》的公演。

「屏風表演班—喜劇背後的故事」
97年4月6日於新光三越南西店

　　「兩廳院藝術講座宅急配」4月6日中午15:00在新光三越南西店，由屏風表演班副導演黃毓棠、屏風表演班今年最新作品「瘋狂年代」劇作之導演黃致凱以及全體演員一同主講「屏風表演班—喜劇背後的故事」，與各位分享屏風表演班的創作心得及「瘋狂年代」的幕後花絮。

　　黃毓棠一開始先以精采的影片及簡報向我們介紹了屏風表演班創辦人李國修歷年來所堅持的原創精神，並帶來了精采的影片及簡報說明屏風表演班過去的作品分享。接下來，屏風表演班第三十七回作品「瘋狂年代」導演黃致凱及全體演員，包括了樊光耀、游安順、姚坤君、劉珊珊、何戎、馬國畢、亮哲、王怡雯、潘奕如、富晨軒等人亦出場與在場觀眾們分享本劇作的幕後花絮及演出心得。

        講座中黃致凱導演首先為各位說明，「瘋狂年代」劇中反映了台灣社會近年來的許多矛盾現象，以現代的角度剖折傳統文化，同時希望觀眾在看完這齣戲後，除了開心之餘能夠省思，身處於這樣的年代，在瘋狂的一切背後，五光十色的佈景背後，現代人的本質還剩下些什麼。而後，劇中男主角樊光耀則指出，一般的喜劇重點不外乎是取悅觀眾，有時會以誇大的手法來表現，讓觀眾能抽離劇情更客觀的觀賞，但「瘋狂年代」特別之處在於這些笑料全都貼近大家的生活周遭、不論是多光怪陸離的現象，全都是我們平日所熟悉的內容。另外，就今天的主題而言，樊光耀更表示，喜劇演員的難處在於要常將自身轉換為開心的狀態，必須讓台下觀眾相信這快樂的情緒，進而將歡樂傳達出去，最後他用了「小丑」這首歌來詮釋在場所有喜劇演員的心聲，也引起全場觀眾的熱烈反應。

　　講座中亦有觀眾詢問這次「瘋狂年代」跟以往李國修的作品的不同處，導演黃致凱表示，屏風表演班創辦人李國修以往的劇本，皆以探討時事、從社會上不同階層的人，用小人物的角度發聲，充滿了生命關懷與愛的元素。而本次劇作編劇紀蔚然則擅長以調侃、批判的方式，用知識份子的想法幽默的抨擊社會現象，因此在戲劇上所呈現出來的表達方式會有很大的不同。最後，黃致凱指出，「瘋狂年代」劇作仍舊繼承了李國修所重視的原創和社會關懷元素，並希望各位能繼續的支持屏風表演班的創作，而台下觀眾也於講座結束後，踴躍地請現場演員簽票並申請加入屏風之友。

「希臘悲劇晚近的性別探討」
97年3月23日於誠品敦南店一樓大廳

　　「兩廳院藝術講座宅急配」不定期舉辦開放場次活動，供民眾現場報名免費參加。3月23日下午3:00在敦南誠品一樓大廳由耿一偉、張小虹主講「希臘悲劇晚近的性別探討」，現場反應熱烈，吸引了近百名聽眾前來參加。

　　這場講座以兩廳院2008國際劇場藝術節中由以色列哈比馬劇院及卡梅里劇院演出的《安蒂岡妮》劇作為重心，進而延伸出希臘悲劇中對於二性性別角色所代表的意義，並以安蒂岡妮於女性主義的重要性來加以分析。耿一偉以劇中主角安蒂岡妮所呈現的矛盾談起，埋葬親人於希臘悲劇的意義之中，是代表著家庭的舉止，而為亂倫所產下的安蒂岡妮卻不惜一死也希望埋葬親生哥哥，使得安蒂岡妮的角色不容許被存在於希臘神話之中，也進而演變為她必然的死亡之路。而就女性主義來看，安蒂岡妮拒絕社會及國家所賦予她母親的角色及生育的義務等作為，也使她成為最早的女性主義原形，同時也造成傳統家庭結構質疑的開端。

　　張小虹則指出女性主義運動、同志運動重新帶起這部劇本的熱烈討論及研究，也挑戰了既有的異性戀及一夫一妻體制，鬆動既有家庭結構，引發了是否有另類家庭及關係的可能性想像。張小虹也表示，希臘悲劇精采之處在於作品本身充滿了爭議性，正有如安蒂岡妮一角所呈現出來的矛盾。又以希臘悲劇來看安蒂岡妮一角對於性別研究之重要性，安蒂岡妮所代表的是家庭、自然的律法及陰性價值，阻止她埋葬哥哥的克里昂所代表則是政治、公民權及城邦的團結，安蒂岡妮的角色逼迫整個父權體制正視被放逐在邊緣的陰性價值，讓陰性價值衝撞、抗衡陽性價值，使原有的父權體系重新調整並反省思索。另外，從佛洛伊德精神分析的脈絡之中，也可以針對安蒂岡妮劇作延伸出更多關於伊底帕斯情結及閹割焦慮的討論。同時，張小虹也從《米蒂亞》及《樓蘭女》劇中的復仇女人與《安蒂岡妮》之中的女性角色比較二者之間的性別角色所代表的意義。

　　耿一偉及張小虹二位鞭辟入裡的說明，吸引了大量聽眾並於現場踴躍提問，活動後並有許多觀眾積極詢問有關《安蒂岡妮》劇作相關購票事宜，相信對於愛好希臘悲劇的朋友們，透過本講座對於《安蒂岡妮》劇作有了進一步的認識。

「舞神話—超時空的美麗與哀愁」
97年3月1日於誠品敦南店一樓大廳

　　「兩廳院藝術講座宅急配」不定期舉辦開放場次活動，供民眾現場報名免費參加。3月1日下午3:00在敦南誠品一樓大廳由王寶祥、陳克華、魏淑美主講「舞神話—超時空的美麗與哀愁」，引起觀眾熱烈回響！

　　這場講座以兩廳院2008超時尚希臘神話舞作《奧菲歐與尤麗蒂茜》為軸，王寶祥老師帶領我們從希臘神話談起，看一個亙古以來被音樂家、詩人與畫家做為自況的隱喻的故事，以及奧菲歐於西方歌劇與戲劇的再現。並將《奧菲歐與尤麗蒂茜》從17世紀到21世紀的表現方式的演變，用投影片完整呈現。

　　陳克華老師以「無明最深，恐懼回頭」為題，探討故事中奧菲歐與尤麗蒂茜在返回陽界的路上究竟聽見了什麼；以及，「回頭」為什麼是一個那麼重大的過失，足以使一個人的至愛得而復失。如果神話必然暗藏文化的象徵、人性的真相與道德的教訓，那這個「回頭」的意義是：詩人本來便是擅長「回頭」的。冥王智巧地挑中了奧菲歐的弱點。他不相信一個為喪妻痛苦至此的詩人，能在人生的道路「絕不回頭」地向前衝刺。因為他「回顧」尤麗蒂茜的死亡，早已譜就哀歌無數！而在東方有《牡丹亭》反映了中國人的愛情觀畢竟天真，一位做春夢至死的女人何德何能，可以橫越陰陽兩界？西方神話裡的閻王可就沒那麼好說話。

　　魏淑美老師則以舞蹈的層次來看光影秘境中的生命動能，以及動作背後高漲變調的欲望。她談到瑪麗‧書娜雖23歲才習舞，但很快就自成一格，走的是特立獨行的創作路徑，向來不靠行附屬於特定舞團或表演場地，早期作品比較傾向表演裝置意味，1980的在Ontario Art Gallery演出的La petite danse sans nom書娜寂靜中走來走去，接著蹲下來在桶子中撒了泡尿，當時也是蠻嚇人的舉動，80年代多為獨舞創作，1990創團才開始編作群舞，綜合而言其舞蹈有現代芭蕾質感，但也廣納各家語彙如非常東方舞蹈樣貌的內縮抽慉，延續魁北克舞蹈前輩們曾經強調的有機特性，反動解放的精神，兼具高度設計感的舞台元素配合。

　　三位主講人多面向剖析這場超時空的美麗與哀愁，讓現場觀眾更加期待這次瑪麗‧書娜將會為我們帶來什麼前衛性的演出！

「希臘悲劇與當代人的悲慘命運」
97年2月17日於誠品敦南店一樓大廳

　　兩廳院為推廣表演藝術活動，不定期舉辦「兩廳院藝術講座宅急配」開放場次活動，供民眾現場報名免費參加。2008年第一場的開放講座活動邀請張小虹、耿一偉主講「希臘悲劇與當代人的悲慘命運」！

　　這場講座以兩廳院兩年一度的國際劇場藝術節－2008年「闖入異想」中由以色列最富盛名兩大劇院哈比馬劇院、卡梅里劇院攜手合作，重新詮釋膾炙人口的希臘悲劇《安蒂岡妮》為軸，探討古希臘英雄式的悲劇到現代所呈現的方式異同，細膩剖析悲劇與悲傷的不同，

　　張小虹老師提到，有個法國評論家認為《安蒂岡妮》是紅、白血的對抗，紅血是真的親情血緣關係，白血就是我們所謂的家國、家邦，所以當你要從家庭進入所謂的城邦，就是要把紅血變成白血，這也是正是劇中所要探討的衝突、辯證的觀點。

　　耿一偉老師認為《安蒂岡妮》兩大特色，一是將時空背景投射到當代，例如導演用四位演員扮歌隊，並同時扮退伍老兵；二是該劇場景風格簡約，如舞台上的桌子，會放屍體，也是婚禮走道。《安蒂岡妮》故事描述伊底帕斯王的兩個兒子為爭王位喪命，國王下令不可以用葬禮埋葬，但安蒂岡妮卻違反王命，堅持要下葬弟弟，被判活埋在墓穴中。後來國王決定收回成命，但太晚了，安蒂岡妮已在墓穴中自殺，她的未婚夫因傷心也自殺，留下國王懊悔不已。由於以色列人長期處在戰爭威脅下，導演還是經由戲劇讓觀眾看到國家律法與家庭倫理對抗下，各自的片面堅持如何導致不必要的犧牲，提醒觀眾省思自我的侷限性。

　　講座中並放映部份本劇的精彩片段，不僅讓聽眾先睹為快，也透過兩位主講人精彩的對談，一窺此被喻為古典戲劇奇蹟之作的內涵。